Театр — Версийн башхалла

Навигацин тӀегӀо Лахарна тӀегӀо
49 647 байт тӀетоьхна ,  7 шо хьалха
++
ж (Дагиров Умар переименовал страницу T́eatar в Театр без оставления перенаправления)
(++)
[[Файл:Bloktheatre.jpg|thumb|250px|Константин Сомовc Блокc язйина «Театр» цӀе йолу книган диллина сурт]]
'''Театр''' — боху дош хьадаларх ляцна, дуьххьара лера дуьненчохь хилла йолу "[[Тlеатар]]" кхоллаелла таханлерачу Иракяхь (На современной [[территории]] [[Ирака]]) [[5000]] эзар шо хьалха кхоьллина иза, ама цу ханчохь цахилла самукхдокху нах, ле забре нах, (в те времена не было [[артистов]] и [[клоунов]], [[были]] только [[мужские бои]]) цигахь хилла борш нах лета метаг, цу летачу метках олуш хилла тIе-атар "ТIеатар" цунах хьадьалла ду моссо дюненчохь долучу адамо олуш долу [[дош]] ({{lang-ru|Театар}}), ({{lang-en|Theatar}}).
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|250px|«Мелодрама», Оноре Домьеc диллина сурт, [[1856]]—[[1860]] шш.]]
[[file:gladiator_filmtoday_16.jpg|thumb|right|250px|'''Театр''', ''Театр'' — işt letaş hilla 6000 ézar şo ẋalh düna]]
'''Теа́тр''' ({{lang-el|θέατρον}} — хьожийлан меттиг, хьожийла, {{lang-el2|θεάομαι}} — хьожу, го) — исбаьхьаллин тайпа, тайп-тайпан кхоьчу исбаьхьаллийн синтез — [[литература]]н а, эшаран а, [[хореографи]]н а, гайтаман исбаьхьаллин а, кхийолчаран а<ref name="encycl">{{статья
|автор = Родина М. Т.
|заглавие = Театр
|ссылка = http://slovari.yandex.ru/~%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B8/%D0%91%D0%A1%D0%AD/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80/
|язык =
|издание = БСЭ
|тип =
|место = М.
|издательство = Советская энциклопедия
|год = 1969—1978
|том =
}}</ref><ref name="te">{{статья
|автор =
|заглавие = Театр
|ссылка = http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_227.php
|язык =
|издание = Театральная энциклопедия (под ред. А. П. Маркова)
|тип =
|место = М.
|издательство = Советская энциклопедия
|год = 1961—1965
|том = 5
}}</ref><ref name="bush">{{статья|автор=Бушуева С. К.|заглавие=Введение|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Vzaimosvyazi/Vzaimosvyazi/#_Toc214164133|автор издания= |издание=Взаимосвязи: Театр в контексте культуры: Сборник научных трудов |место=Л.|год=1991|страницы=4—6}}</ref><ref name="barb">{{книга|автор=Барбой Ю. М. |заглавие=Структура действия и современный спектакль|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/Stricture/#_Toc232926841|место=Л.|год=1988|страницы=26—27|страниц=201}}</ref> и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр<ref name="te" /><ref name=autogenerated2>{{книга|автор=Барбой Ю. М. |заглавие=Структура действия и современный спектакль|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/Stricture/#_Toc232926841|место=Л.|год=1988|страницы=30|страниц=201}}</ref><ref name="arto">{{книга|автор=[[Арто, Антонен|Арто А.]] |заглавие=Театр и его двойник: Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра |ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Artod/Doubl/#_Toc134410067|ответственный=Сост. и вст. ст. В. И. Максимова, Комм. В. И. Максимова и А. Ю. Зубкова|место=СПб., М. |издательство=Симпозиум |год=2000|страницы=99—103|страниц=443}}</ref>
 
<!--
== Tahana Ṫeataŗ (mäjna) ==
Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: [[драматический театр]], [[Опера|оперный]], [[балет]]ный, [[Кукольный театр|кукольный]], театр [[Пантомима|пантомимы]] и др.<ref name="te" />.
 
Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании [[Спектакль|спектакля]], помимо актёров и [[Театральный режиссёр|режиссёра]] ([[дирижёр]]а, [[балетмейстер]]а), участвуют художник-[[Сценография|сценограф]], [[композитор]], [[хореограф]], а также [[Бутафория|бутафоры]], костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители<ref name="te1">{{статья
|автор = Рудницкий К. Л.
|заглавие = Спектакль
|ссылка = http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_220.php
|язык =
|издание = Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова)
|тип =
|место = М.
|издательство = Советская энциклопедия
|год = 1961—1965
|том = 4
}}</ref><ref name="encycl" />.
 
Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны<ref name="te" /><ref name="bush" />.
'''Тéатр''':
:[[Тlеатар]] (искусство)
:[[Тlеатар]] (архитектурное сооружение)
:[[Тlеатар]] (фильм)
:[[Тlеатар]] (рок-группа)
:[[Тlеатар]] (журнал)
 
== Хьажа.История кхинтеатра ==
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других [[Обряд|ритуальных]] празднеств, в [[Аллегория|аллегорической]] форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы<ref name="te" />. Однако [[обряд]]овые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей<ref name="barb" /><ref name="te" />.
 
На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах [[пение]], [[танец]], музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточное формы<ref name="te" />.
== Билгалдаккхар ==
{{билгалдаккхар}}
 
=== Античный театр ===
== Хьажоригаш ==
{{also|Мимы|Театр в Древней Греции|Римский театр|Театральное здание в классической Греции}}
Древнегреческий театр родился из [[Мистерии|мистерий]], посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь [[Дионис]]у: в ходе посвящённых ему празднеств хор «[[Сатиры|сатиров]]», одетых в козлиные шкуры, распевал песни ([[дифирамб]]ы), содержание которых составляли [[Древнегреческая мифология|мифы]] дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)<ref name="trag">{{статья|заглавие=Трагедия|автор издания=|издание=Словарь античности. Составитель Йоханнес Ирмшер (перевод с немецкого)|место=М.|издательство=Элис Лак, Прогресс|год=1994|страницы=583|isbn=5-7195-0033-2}}</ref>. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда [[Афины|афинский]] поэт [[Феспис|Феспид]] во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора<ref name="trag" />. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже [[Эсхил]] добавил к хору второго актёра-декламатора, а [[Софокл]] третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму<ref name="trag" />.
 
В те времена существовали [[Пьеса (театр)|пьесы]] только двух жанров — [[Трагедия (жанр)|трагедии]] и [[Комедия|комедии]]. Писались они чаще всего на [[Мифология|мифологические]] или исторические [[сюжет]]ы. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных [[маска]]х и на [[Котурны|котурнах]]. [[Декорация|Декораций]] не было. Женщины (исключая [[Гетера|гетер]]) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В [[Древняя Греция|Греции]] профессия [[актер]]а считалась престижной, а в [[Римская империя|Риме]] — позорной (поэтому выступления [[Нерон]]а так шокировали его приближённых).
[[Кадегар:Оьздангалла]]
 
Знаменитые [[драматург]]и того времени: [[Эсхил]], [[Софокл]], [[Еврипид]], которых называют отцами греческой трагедии, [[Аристофан]] — отец комедии. В Риме можно отметить [[Плавт]]а комедиографа и [[Сенека|Сенеку]], который обрабатывал произведения Еврипида.
 
До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об [[Ипполит (мифология)|Ипполите]], трагедия Эсхила «[[Прометей прикованный (Эсхил)|Прометей прикованный]]», несколько пьес об [[Электра|Электре]], трилогия «[[Орестея]]» и другие.
 
В Греции между драматургами проводились соревнования ([[агон]]), при выборе победителя учитывалось мнение [[Публика|публики]].
 
В Древнем Риме были популярны [[Ателлана|ателланы]], короткие [[фарс]]овые представления в духе [[Буффонада|буффонады]].
 
Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — [[флиаки]] и [[мимы]]. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания<ref>{{cite web|url=http://krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR_ANTICHNI.html?page=0,3|title=античный театр|author=Энциклопедия кругосвет|accessdate=2013-05-02|archiveurl=http://www.webcitation.org/6GVxskpWC|archivedate=2013-05-10}}</ref> на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.
 
=== Европейский театр ===
{{смотри также|Театр в Западной Европе}}
 
==== Средневековье ====
[[Файл:ChesterMysteryPlay 300dpi.jpg|thumb|right|200px|Английский средневековый театр, гравюра 19 века]]
После падения [[Римская империя|Римской империи]] античный театр был забыт: ранние идеологи [[Христианство|христианства]] осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин<ref name="hist">{{книга|автор=[[Дживелегов, Алексей Карпович|Дживелегов А.]], Бояджиев Г. |заглавие=История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года|ссылка=http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/istoricheskoe-predposylki.htm|место=М.|издательство=Искусство|год=1941}}</ref>. [[Средние века|Средневековый]] театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб<ref name="hist" />.
 
К [[Язычество|языческим]] крестьянским празднкам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых [[гистрион]]ов — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцам, и рассказчиками, дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных иструментах.<ref name="te2">{{статья
|автор = Аверинцев С. С., Бояджиев Г. Н.
|заглавие = Гистрион
|ссылка = http://www.booksite.ru/fulltext/the/ate/theater/tom1/39.htm
|язык =
|издание = Театральная энциклопедия (под ред. С. С. Мокульского)
|тип =
|место = М.
|издательство = Советская энциклопедия
|год = 1961—1965
|том = 1
}}</ref><ref name="gist">{{книга|автор=Дживелегов А., Бояджиев Г. |часть=Гистрионы|заглавие=История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года|ссылка=http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/gistriony.htm|место=М.|издательство=Искусство|год=1941}}</ref>. К искусству гистрионов восходит [[фарс]], ставший неизменной составной частью городских [[Мистерия|мистериальных]] представлений<ref>{{книга|автор=Дживелегов А., Бояджиев Г. |часть=Фарс|заглавие=История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года|ссылка=http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/fars.htm|место=М.|издательство=Искусство|год=1941}}</ref>.
 
В противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению действенную иллюстративность<ref name="lit">{{книга|автор=Дживелегов А., Бояджиев Г. |часть=Литургическая драма|заглавие=История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года|ссылка=http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/liturgicheskaya-drama.htm|место=М.|издательство=Искусство|год=1941}}</ref>. Уже в [[IX век]]е в Западной Европе в день [[Рождество Христово|Рождества]] священники изображали евангельских пастухов, идущих в [[Назарет]], происходил краткий диалог между ними и священником, служившим литургию, — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на [[Пасха|Пасху]] и в Рожедество уже разыгрывались настоящие представления<ref name="lit" />.
 
Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в [[Бутафория|бутафории]], противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в дальнейшем представления давались на [[Паперть|паперти]], что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам<ref name="lit" />.
 
Во второй половине XIII получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых — [[Миракль|миракли]], которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением<ref>{{книга|автор=Дживелегов А., Бояджиев Г. |часть=Миракль|заглавие=История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года|ссылка=http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/mirakl.htm|место=М.|издательство=Искусство|год=1941}}</ref>. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «[[Игра о Робене и Марион]]» [[Адам де ла Аль|Адама де ла Галя]].
 
Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр [[Мистерия|мистерий]] — массового, площаднго, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит<ref>{{книга|автор=Дживелегов А., Бояджиев Г. |часть=Мистерия|заглавие=История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года|ссылка=http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/misteriya.htm|место=М.|издательство=Искусство|год=1941}}</ref>.
 
==== Эпоха ренессанса ====
{{also|Комедия дель арте|История балета#Балет в Италии|Опера#История жанра|l2=Балет в Италии|l3=История оперы}}
[[Файл:Commedia dell'arte - troupe Gelosi.JPG|thumb|300px|Итальянская [[комедия дель арте]]. XVI век]]
 
===== Драматический театр =====
Театр эпохи [[Ренессанс]]а родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre<ref name="vozr">{{книга|автор=Дживелегов А., Бояджиев Г. |часть=Театр эпохи Возрождения|заглавие=История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года|ссылка=http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/teatr-epohi-vozrozhdeniya.htm|место=М.|издательство=Искусство|год=1941}}</ref>. Во [[Флоренция|Флоренции]] тексты для этих представлений писали крупные поэты-[[Ренессансный гуманизм|гуманисты]] — Фео Белькари, [[Пульчи, Луиджи|Луиджи Пульчи]] и сам [[Медичи, Лоренцо|Лоренцо Медичи]]. Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об [[Орфей|Орфее]]<ref name="vozr" />.
 
Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV века [[Помпоний Лет|Помпонио Лето]] в Риме возродил античный римский театр, — со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения [[Луций Анней Сенека|Сенеки]], [[Плавт]]а и [[Публий Теренций Афр|Теренция]]. Опыт Лето быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримский авторов на итальянский язык. Две формы итальянского театра — античные комедии в итальянских переводах (и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения<ref name="vozr" />.
 
С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов — на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было<ref name="prof">{{книга|автор=Дживелегов А., Бояджиев Г. |часть=Появление профессионального театра|заглавие=История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года|ссылка=http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/poyavlenie-professionalnogo-teatra.htm|место=М.|издательство=Искусство|год=1941}}</ref>. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла [[Падуя|падуанская]] труппа актёра и драматурга [[Беолько, Анджело|Анджело Беолько]], члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)<ref>{{статья
|автор = Хлодовский Р. И.
|заглавие = Беолько, Анджело
|ссылка = http://www.booksite.ru/fulltext/the/ate/theater/tom1/18.htm
|язык =
|издание = Театральная энциклопедия (под ред. С. С. Мокульского)
|тип =
|место = М.
|издательство = Советская энциклопедия
|год = 1961—1965
|том = 1
}}</ref>, — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала [[Комедия дель арте|комедию дель арте]], появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти<ref>{{статья
|автор = Бояджиев Г. Н.
|заглавие = Комедия дель арте
|ссылка = http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_137.php
|язык =
|издание = Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова)
|тип =
|место = М.
|издательство = Советская энциклопедия
|год = 1961—1965
|том = 3
}}</ref>. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр», — понятие «комедия масок» появилось позже<ref name="prof" />.
 
На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у [[Марк Витрувий Поллион|Витрувия]]: как в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде [[амфитеатр]]а<ref name="szen">{{книга|автор=Дживелегов А., Бояджиев Г. |часть=Театр эпохи Возрождения|заглавие=История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года|ссылка=http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/zdanie-teatra-i-scena.htm|место=М.|издательство=Искусство|год=1941}}</ref>.
 
Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей и иной стиль актёрской игры<ref name="vozr" />.
 
[[Комедия дель арте]], благодаря постоянным гастролям итальянских артистов — с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и Германии<ref>{{книга|автор=Дживелегов А., Бояджиев Г. |часть=Commedia dell'arte|заглавие=История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года|ссылка=http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/commedia-dellarte.htm|место=М.|издательство=Искусство|год=1941}}</ref>.
 
===== Опера и балет =====
В эпоху Ренессанса в Италии зародились также [[опера]] и [[балет]].
[[Файл:Claudio Monteverdi.jpg|thumb|upright|225px|[[Монтеверди, Клаудио|Клаудио Монтеверди]]]]
Вначале в [[мистерия]]х появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине 16 века были популярны [[Пастораль|пасторали]], которые сопровождались [[хор]]овым пением. В конце 16 века появились произведения с одноголосым пением ([[монодия]]).
 
В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.
 
Первыми оперными композиторами были [[Пери, Якопо|Якопо Пери]], [[Монтеверди, Клаудио|Клаудио Монтеверди]] и другие<ref>[http://slovari.yandex.ru/%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C/%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0/ Краткий музыкальный словарь. — 2005] {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}</ref>.
 
Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев.<ref name=Andros>[http://www.michaelminn.net/andros/index.php?de_medici_catherine Andros On Ballet — De Medici Catherine<!-- Bot generated title -->]</ref>
 
В 15 веке одним из первых мастеров танца был {{нп3|Доменико да Пьяченца|Доменико да Пьяченца||Domenico da Piacenza}}.Он занимался танцами вместе со своими учениками {{нп3|Антонио Корназано|Антонио Корназано||Antonio Cornazzano}} и {{нп3|Гульельмо Эбрео|Гульельмо Эбрео||Guglielmo Ebreo}}, а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под названием: '' De arte saltandi et choreus ducendi'' (Про искусство танца и ведение танцев).<ref>Lee (2002), стр. 29.</ref>
 
В 1489 году [[Джан Галеаццо Сфорца]] женился на {{нп3|Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская|Изабеле Арагонской||Isabella of Naples}} в [[Тортона|Тортоне]]. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах.<ref name=Andros/><ref>Vuillier, Gaston (1898). [http://books.google.com/books?id=xNnZzTJTWLEC&lpg=PP1&pg=PA65#v=onepage&q=&f=false''History of Dancing from the Earliest Ages to Our Own Times''], pp. 65-69. New York: D. Anderson and Company. [Facsimile reprint (2004): Whitefish, Montana: Kessinger Publishing. ISBN 978-0-7661-8166-3.]</ref>
 
В 16-м веке в северной Италии появились грандиозные представления- spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi . Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.
 
Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы.
Постепенно танец вытесныл из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах.
Дворяне, включая Людовика 14-го, исполняли в балете роли разной важности.
 
В 1585 году в Вероне открылся театр [[Олимпико]] с [[просцениум]]ом.
 
==== Последующая история ====
{{смотри также|Елизаветинская драма|Натуралистическая драма|Реалистическая драма|Мелодрама|Театр итальянской комедии (Париж)}}
 
=== Театр Востока ===
{{смотри также|Театр теней|Но|Кабуки|Китайский театр|Юаньская драма|Пекинская опера|Театр Тео|Кукольный театр на воде|Театр Кайлыонг}}
В театре Востока сохранились древние [[Архаичный|архаичные]] традиции драматического, [[Кукольный театр|кукольного]], [[Музыкальный театр|музыкального театров]]. Это одинаково верно и для театра [[Индия|Индии]], театра [[Япония|Японии]], [[Китай|Китая]], [[Вьетнам]]а, театра [[Индонезия|Индонезии]].
 
=== Театр в России ===
{{Main|История театра в России}}
{{смотри также|Императорские театры Российской империи|Ежегодник императорских театров|Театры России}}
В России театр родился поздно — лишь во второй половине XVII века. Однако в [[Православие|православной]] церкви были приняты инсценировки отдельных служб — [[Пещное действо]] и [[Шествие на осляти]]. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия<ref> Забелин И. Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях. М.: Транзиткнига, 2005. С. 294, 310—317.</ref>. [[Скоморох|Скоморошество]], зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указом [[Алексей Михайлович|Алексея Михайловича]]<ref>{{статья
|автор = Дмитриев Ю. А.
|заглавие = Скоморохи
|ссылка = http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_215.php
|язык =
|издание = Театральная энциклопедия (под ред. А. П. Маркова)
|тип =
|место = М.
|издательство = Советская энциклопедия
|год = 1961—1965
|том = 4
}}</ref>, города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы<ref name="te" />. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»<ref name="te3">{{статья
|автор = Дмитриев Ю. А.
|заглавие = Школьный театр
|ссылка = http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_262.php
|язык =
|издание = Театральная энциклопедия (под ред. А. П. Маркова)
|тип =
|место = М.
|издательство = Советская энциклопедия
|год = 1961—1965
|том = 5
}}</ref>. В 1687 году в Москве была основана [[Славяно-греко-латинская академия]], при которой также был создан театр<ref name="te3" />.
 
== Виды театра ==
 
=== Драматический театр ===
{{основная статья|Драматический театр}}
В отличие от других видов театра постановки драматического театра основаны на литературных [[Драма (род литературы)|драматических]] произведениях. К драматической литературе относятся [[Драма (жанр)|драма]], [[комедия]], [[Трагедия (жанр)|трагедия]], [[трагикомедия]]<ref>{{cite web|url=http://slovari.yandex.ru/%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B3%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F/%D0%91%D0%A1%D0%AD/%D0%A2%D1%80%D0%B0%D0%B3%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F/|title=Трагикомедия|quote=Трагикомедия вид драмы|work=БСЭ|accessdate=2013-05-02|archiveurl=http://www.webcitation.org/6GVxuJulD|archivedate=2013-05-10}}</ref>, [[мистерия]], [[водевиль]]<ref>{{cite web|url=http://krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/VODEVIL.html|title=водевиль|author=Энциклопедия Кругосвет|quote=жанр легкой комедийной пьесы|accessdate=2013-05-02|archiveurl=http://www.webcitation.org/6GVxv5yU5|archivedate=2013-05-10}}</ref>, [[фарс]]<ref>{{cite web|url=http://middle_age_world.academic.ru/1136/%D0%A4%D0%B0%D1%80%D1%81|title=фарс|author=Е. Д. Смирнова Л. П. Сушкевич В. А. Федосик.|quote=Фарс (от лат. farcio — начинаю) — самый популярный жанр средневековой драмы|work=Средневековый мир в терминах, именах и названиях|accessdate=2013-05-02}}</ref>, [[мелодрама]]<ref>{{cite web|url=http://feb-web.ru/feb/slt/abc/lt1/lt1-4311.htm|title=мелодрама|author=В. Волькенштейн.|quote=Мелодрама есть драма|accessdate=2013-05-02|archiveurl=http://www.webcitation.org/6GVxwVcET|archivedate=2013-05-10}}</ref><ref>{{cite web|url=http://slovari.yandex.ru/%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B0/%D0%91%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%B3%D0%B0%D1%83%D0%B7%20%D0%B8%20%D0%95%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%BD/%D0%94%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B0/2/|title=Виды драмы|author=Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона|quote=Виды Д.: трагедия, собств. Д., мелодрама, мистерия, комедия, водевиль, фарс|accessdate=2013-05-02|archiveurl=http://www.webcitation.org/6GVxyMU5I|archivedate=2013-05-10}}</ref>. Важную роль в драматическом театре играет [[Театральный режиссёр|режиссёр]], который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива.
 
=== Опера ===
{{основная статья|Опера}}
Опера — вид театрального искусства, в котором сценическое действие тесно слито с музыкой — вокальной и оркестровой<ref>[http://slovari.yandex.ru/%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C/%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0/ Краткий музыкальный словарь. — 2005] {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}</ref>. В опере объединяется сольное и хоровое пение, различного рода ансамбли, симфонический оркестр, декорации и костюмы а также балетные сцены.
 
Существуют такие жанры, как [[большая опера]], [[комическая опера]] (''[[Опера-буффа|opera-buffa]]'' в Италии, [[Опера-Комик|''opéra-comique'']] во Франции, [[Зингшпиль|''Singspiel'']] в Германии, ''Тонадилья'' в Испании, [[балладная опера]] в Англии)<ref name=autogenerated1>[http://slovari.yandex.ru/~%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B8/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0/ Комическая опера] {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}</ref>, [[романтическая опера]], [[опера-балет]] и др.
Жанр комической оперы повлиял в 20-ом веке на формирование таких жанров, как [[оперетта]], [[мюзикл]], музыкальная комедия<ref name=autogenerated1 />.
 
Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных [[Оперный театр|оперных театрах]].
 
=== Балет ===
{{основная статья|Балет}}
{{в планах}}
 
=== Театр кукол ===
{{основная статья|Кукольный театр}}
{{в планах}}
 
=== Пантомима ===
{{основная статья|Пантомима}}
Пантомима — искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела, без использования слов.
 
Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара [[Мимы|мимов]]. В Древнем Риме в эпоху [[Октавиан Август|Августа]] стала полноценным театральным жанром.
 
В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы пантомимы. [[Комедия дель арте]] включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был [[Арлекин]]. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра.
 
В 1702 году пантомима в виде театрализованного балета была поставлена в театре «[[Друри-Лейн]]» в Лондоне. В 18 веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму.
 
[[Дебюро, Батист|Батист Дебюро]] положил начало лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы стал [[Пьеро]].
 
В 20 веке пантомимой занималась группа [[Карно, Мари Франсуа Сади|Карно]], в которой впервые выступил [[Чаплин, Чарльз|Чарли Чаплин]], [[Рейнхардт, Макс|Макс Рейнхардт]], [[Барро, Жан-Луи|Жан-Луи Барро]], [[Марсо, Марсель|Марсель Марсо]] и другие.
 
Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале 20 века появилась драматическая пантомима<ref>{{cite web|url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/PANTOMIMA.html|title=Пантомима|author=Энциклопедия кругосвет|accessdate=2013-05-03|archiveurl=http://www.webcitation.org/6GVxz3nFE|archivedate=2013-05-10}}</ref>.
 
Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском театре [[Но]].
-->
 
== Билгалдаккхарш ==
{{Билгалдаккхар}}
 
== Литература ==
{{Commons|Theatre}}
* {{книга|заглавие=Взаимосвязи: Театр в контексте культуры: Сборник научных трудов |ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Vzaimosvyazi/Vzaimosvyazi/|ответственный=Редкол. С. К. Бушуева, Л. С. Овэс, Н. А. Таршис, предисл. С. К. Бушуевой|место=Л.|год=1991|страниц=154 }}
* Барбой Ю. М. [http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/theory/ К теории театра]. Спб.: СПбГАТИ, 2008. 238 с.
* {{книга|автор=Барбой Ю. М. |заглавие=Структура действия и современный спектакль|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/Stricture/|место=Л.|год=1988|страницы=26—27|страниц=201}}</
* [http://ec-dejavu.ru/a/Absurd_b.html Эжен Ионеско. Есть ли будущее у театра абсурда?] // Театр абсурда. Сб. статей и публикаций. СПб., 2005, с. 191—195
* Эпштейн М. «Игра в жизни и искусстве // Советская драматургия», Москва, 1982 г. № 2.
 
== Хьажорагаш ==
* [http://biblioteka.teatr-obraz.ru/text Театральная библиотека]
* [http://mir-teatra.com/ Мировой театр]
 
[[Категори:Театр]]
Таллархой, IP-блоктохарийн юкъарадоккху, Юхудохурш, ДӀасхьажорг цаюьтуш цӀе хийцархой, Чуяхархой
25 038

нисдарш

Навигацин меню